Auf der Suche nach dem Standpunkt

Ein Text von Claudius Wiedemann

Die jüngste öffentlich präsentierte Arbeit von Wolfram Grzabka trägt den Titel „Zehn Fragen ans Volk“. Dieser Titel könnte als Leitmotiv für das künstlerische Schaffen von Grzabka stehen. Nun wird ein Künstler  mit seinen Arbeiten stets versuchen, sich Fragen zu beantworten und mit den geschaffenen Werken diese Fragen an den Betrachter weiter zu geben. Doch Grzabka sucht bewusst den Dialog mit dem Rezipienten. Er will keinen Kunst-Konsum, im Gegenteil: jeder Konsum seiner Arbeit stünde in krassem Widerspruch zu dessen Ansatz. „Zehn Fragen ans Volk“ erzielen beim Betrachter eine besondere Wirkung, hatte Grzabka diese Fragen doch gerade zu der Zeit ans Volk gerichtet, als dieses sich mit der Realität des zweiten Golfkrieges konfrontiert sah. Ohne modisch sein zu wollen, griff Grzabka auch schon früher wichtige Themen auf, die in unserer Gesellschaft für Gesprächsstoff sorgten, die betroffen machten. 

Seelenfeuer
Nach ersten Arbeiten und Versuchen mit unterschiedlichsten Materialien und Formaten, präsentiert er 1994 auf dem 2. Friedberger Skulpturenpfad mit „Seelenfeuer“ seine erste größere Arbeit. Dieses Triptychon im Format zwei auf drei Meter zeigte übermalte Fotografien. Auch wenn der Untergrund für den Betrachter dank enormer Verfremdung nicht mehr zu erkennen war, so behandelte „Seelenfeuer“ das Thema der Kindesmisshandlung. In dieser Arbeit fordert Grzabka auf, hinter die äußere Schicht zu blicken, ja diese wenn nötig mit Aufwand abzukratzen, damit, wie Friedrich Dürrenmatt schon formuliert hatte, „das Schreckliche, das sich dahinter verbirgt, zu tage treten kann“. 

Vier Winde
Grzabka arbeitet immer mit klarer Idee und konkreter Absicht. Diese versucht er mit den unterschiedlichsten Mitteln umzusetzen, spürt die jeweils adäquate künstlerische Ausdrucksform auf. 1996 zeigt er mit „Vier Winde“ ein erstes größeres Objekt. Aus vier Materialien, – Granitquader, Weiderute, Segeltuch und Stoffband – standen sich vier gut mannshohe beinahe identische Objekte gegenüber. Der Titel evoziert primär die vier Himmelsrichtungen. Doch auch die Jahreszeiten oder Elemente ließen sich damit assoziieren. Zur selben Zeit beginnt Grzabka, sich intensiv mit der Umsetzung digitaler Arbeiten auseinanderzusetzen. Mittels digitalem Composing entsteht so quasi als Gegenstück zu den vier Winden das Bild „12 Monde“. 

Spuren
Auch bei „Spuren“ nutzt Wolfram Grzabka digitale Technik. Schwarz-Weiß-Fotografien verändert der Künstler am Computer, die Drucke werden auf farbiges Plexiglas aufgezogen. Die entstandenen Bilder sind abstrakt und fordern den Betrachter auf, sich „sein eigenes Bild“ zu machen. So wird jeder beim anschauen dieser Arbeiten auf das eigene Empfinden, die eigenen Erfahrungen zurück geworfen, also auf Erlebnisse, die ebenfalls ihre Spuren hinterlassen haben.

1999, wiederum auf dem Friedberger Skulpturenpfad, wo er mittlerweile zu den konstanten Größen der beteiligten Künstler gehört, zeigt er erstmals die Arbeit „Zeitschnur“. Hier kommt das philosophische Denken von Grzabka zum Tragen. Ein historisches Gebäude wird Träger eines Kunstobjektes. Das große „Spuren“-Bild ist an Seilen aufgehängt und kann so an der Fassade des Hauses in immer neue Positionen gerückt werden. Ähnlich unseren Erlebnissen die an einer „Zeitschnur“ aufgereiht sind und oft mühelos den Sprung von der Vergangenheit in die Gegenwart oder die Zukunft zu schaffen, wenn wir uns an etwas vergangenes wieder erinnern. Das Bild verändert sich dabei nicht, lediglich der zeitliche Bezugspunkt. 

Auch diese Form der Arbeit steht exemplarisch für das Schaffen von Wolfram Grzabka. Gleich welches Thema mit welchem Mittel er aufgreift, so will er den Betrachter stets auffordern, seinen Standpunkt zu überdenken. Jede vorgefasste oder über die Jahre gefestigte Meinung  sollte immer wieder aufs Neue überprüft werden.

Rettet Augsburg
Die Aktion „Rettet Augsburg“ von 2001 zeigt ebenso jene Facette seiner Kreativität und weist Grzabka gleichzeitig als multimedialen Künstler aus. Hatte er sich zuvor bildhauerisch oder fotografisch ausgedrückt, so präsentiert er sich nun als Aktionskünstler.
Rettet Augsburg nutzt dabei das neue Medium Internet als Kunst-Plattform und verweist in die politische Dimension der Kunst. Doch auch dies bedeutet, wenn auch in abstrahierter Form, nichts anderes, als sich Fragen zu stellen. Im konkreten Fall, die Frage nach Wünschen und Anregungen zu „meiner“ Heimatstadt. Könnte ich als Bürger nicht mehr wollen, als nur alle vier Jahre ein Kreuzchen auf einem Stimmzettel zu kritzeln? Vielleicht wäre mit Engagement und Zivilcourage ja doch eine Veränderung möglich? Die Resonanz im Internet unter www.rettet-augsburg.de war enorm. 

United Kitsches
Bei „United Kitsches“ schließlich bearbeitet Grzabka Geschenkpapier aus aller Welt. Es diente als Objektträger und wurde mit schwarzen Kreissegmenten bemalt, sodass sich daraus eine andere, jetzt symbolhafte Bedeutung des Papiers ergab. Während der Ausstellung im KunstWerk in Friedberg hatte Grzabka ein „Amt für Kitschzertifizierung“ eingerichtet. Hier konnten sich die Besucher ihren mitgebrachten Kitsch „amtlich“ bestätigen lassen. Selbstverständlich forderte diese Aktion zum Dialog heraus. Mit diesen Arbeiten wird aber auch eine klare Linie seines Schaffens deutlich. Grzabka will mit dem Mittel der Kunst das Verantwortungsbewusstsein des Bürgers wachrütteln. Alltägliche Objekte werden für die Aktionen verwandt.

Spuren Multiple 
2002 präsentiert Wolfram Grzabka auf dem fünften Friedberger Skulpturenpfad das Projekt „Spuren Multiple“. 143.750 Kärtchen wurden an die Friedberger Haushalte verteilt, mit jedem Lebensmittelkauf ein Kärtchen. „Kunst ist Nahrung“, sollte somit transportiert werden. Eine Erkenntnis, die banal sein mag, uns aber dennoch nur selten bewusst wird oder bewusst gemacht wird. Wir kaufen Brot, Milch und Butter, weil wir davon überzeugt sind, diese Nahrungsmittel zum Leben zu benötigen. Und wie steht es mit der Kunst? In unaufdringlicher Weise war so jedem Kunden die Möglichkeit gegeben, über sich und das Wesen der Kunst nachzudenken.

Zehn Fragen ans Volk
Nachdenken sollte der Betrachter auch bei der jüngsten Aktion, die Grzabka 2003 unter anderem auch im Europäischen Kunsthof Vicht präsentierte. „Zehn Fragen ans Volk“ heißt die bereits oben erwähnte Aktion. Hier geht es um die Moral in der Welt. Allerdings wird Grzabka nicht moralisch, da wieder der Betrachter gezwungen ist, sich sein eigenes Bild zu machen. In einem Holzkästchen befinden sich zehn Stempel mit sehr allgemeinen und auf den ersten Blick vielleicht ein wenig skurril wirkenden Fragen. „Ist Geld moralisch?“ „Wer ist verantwortlich?“ „Können Pflanzen lachen?“ Diese Fragen können auf Geldscheine gestempelt werden, damit sie in den Kreislauf unserer Wirtschaft eintauchen können. Glaubt hier der Leser zunächst eine rasche Antwort parat zu haben, so wird er schnell feststellen, dass ihm eine ehrliche und klare Antwort, ein eindeutiges Urteil so leicht nicht möglich sein wird. 

Diese Arbeit ist die konsequente Fortführung früherer Aktionen. Doch nun kann mittels der bestempelten Geldscheine eine Langzeitwirkung eintreten und der Adressat um ein Vielfaches multipliziert werden. Der Rezipient wird plötzlich und unvermittelt mit der Kunstaktion konfrontiert, wenn er seinem Portemonaie einen Geldschein entnimmt. Eigentlich wollte er nur ein Glas Wein trinken, doch jetzt wird er sich womöglich ein zweites bestellen und darüber nachdenken, ob „Träume strafbar sind“.

Claudius Wiedemann, 2003